Чому я не сокіл?..
«Почему люди не летают?» - этот вечный вопрос и я задала себе, побывав в самом большом в мире госпитале для соколов в Абу-Даби (ОАЭ). Прекрасные условия содержания птиц, оснащенность самым современным медицинским оборудованием (рентген, сердечные стимуляторы и т. д.) делают соколов VIP-клиентами. Вот и захотелось хоть ненадолго стать этой прекрасной хищной птицей, чтобы почувствовать теплую заботу, искреннее внимание и чуткое отношение к себе, чего нам так не хватает в человеческой жизни.
Соколиная охота является не только национальным видом спорта в Эмиратах, но и очень дорогим удовольствием. В очень немногих странах такие суммы тратятся на людей. Содержание и воспитание домашнего сокола стоит от 100 до 800 тыс. дол.
Теплый мрамор
Если ваша душа устала и просит очищения и упокоения – лучшим местом для этого в Абу-Даби является мечеть шейха Заида. Вся из белого мрамора с инкрустациями из драгоценных камней, мечеть завораживает и восхищает.
Есть в этом великое таинство, когда ступаешь босыми ногами, облачившись в абайю (верхнюю одежду для арабских женщин), покрыв голову черным платком. Меняется все – и осанка, и походка, и мысли.
Не бумажные кораблики
Ну а если захочется сменить темные одежды на бело-синюю гамму – вам прямая дорога на Яс-Айленд, где находится яхт-клуб luxury уровня Яс-Марина и трасса для Гран При Абу-Даби. Украшение яхт-клуба – 45-метровая смотровая башня, с которой можно увидеть трассу Формулы-1 и даже Башню Халифа (самый высокий в мире небоскреб высотой 828м), которая расположена в 130 км от клуба.
SPA-safari
Полной противоположностью высокотехнологичного города является остров Сир Бани-Яс. Это кусочек дикой природы, где из окон единственной гостиницы можно наблюдать за дельфинами, стадами сернобыков, жирафами и страусами. В центре острова находится самый большой соляной купол в мире. Фотоохота, велотуризм, погружение за жемчужинами, спа-салон, - удовольствия, доступные на острове.
Золотая газировка
Ощутить запах пряных восточных ароматов и окунуться в атмосферу неповторимой роскоши можно во «Дворце Эмиратов». Если, конечно, у Вас хватит на это денег. Поскольку, это - самый дорогой шестизвездный отель в мире (цена за номер от 15 000$). Устрицы и лобстеры на обед, автомат по продаже золотых слитков (внешне похож на автомат с газировкой) в холе гостиницы, камни Swarovski в предметах мебели, раковины из серебра – это лишь часть ошеломляющих деталей «Дворца».
Не китайский Louis Vuitton
Ну и как, в контексте такой красоты, не отметить арабскую женщину. Она уже чаще открывает свое лицо с безупречным макияжем. И абайя уже теперь не такая строгая, как раньше, а украшена камнями и стразами. И у самых-самых – обязательно сумка Louis Vuitton. Кстати, в бутик этой марки у входа стояла целая очередь.
Парковка для Ferrari
А вот где не было очередей – так это в первом, и тоже самом большом в этом виде – парке Ferrari, где все: от аттракциона до шоппинга пронизано духом знаменитой итальянской марки. Настоящие и игрушечные машинки возбуждают всех: и мальчишек и взрослых.
В наше непростое время Арабские Эмираты остаются одним из немногих островков мира, гармонии, красоты и созидания. И все это, благодаря мудрости государственных правителей и непоколебимой вере народа.
Надежда Баклицкая
Камень, ножницы, бумага…
Смысловой ряд это детской игры, популярной во всем мире, можно продолжить: дерево, пластик, стекло, гвозди, семечки, мячи и т.д. и т.д. Но теперь мы уже получим не безобидную детскую считалку, а одну из главных предметных составляющих современного концептуального искусства.
Сегодня трудно себе представить какую-либо художественную выставку или арт-салон, будь-то Art-Dubai, Art-Miami или Art-Basel без инсталляций. К сожалению, собственно живопись, акварель или графика, даже самого высокого качества, уже не могут активно привлекать и удерживать внимание современного зрителя. Жизнь нам предлагает невероятно высокий темп и очень активное наполнение. Следовательно, современное искусство, как часть жизни, должно быть вмонтировано в общий рефлексивный ряд. Вот оно нас и удивляет, и шокирует, и раздражает, и восхищает – одним словом не оставляет равнодушными.
Все вышеперечисленные ощущения мне удалось почувствовать на Art-Basel Miami Beach 2010. Это одно из самых крупных и авторитетных мировых арт-событий. Эксклюзивные коллекции представили более чем 250 ведущих галерей мира из Северной и Латинской Америки, Европы, Азии и Африки. Были выставлены работы более 2 тысяч художников ХХ и ХХI века.
В рамках форума было множество специальных экспозиций и событий культурной программы. Площадками для инсталляций иногда были просто улицы города, стоянки, парки, гостиницы. В Майами прошла программа панельных дискуссий с участием известных художников, кураторов, коллекционеров и директоров музеев, а также, программа лекций, перформансов и презентаций ArtSalon. В эти дни, также, была открыта ярмарка Design Miami, масштабная выставка инсталляций Jonatana Meese и выставка кино-работ и кино-инсталляций Айзека Джулиена. Параллельно работали и более мелкие ярмарки современного искусства PULSE, NADA, SCOPE и др. Там можно было увидеть выдающиеся частные коллекции современного искусства. Например, роскошное собрание сюрреалистов семейства Де Ла Круз, посмотреть на Кунса, Кифера, Баския и Маккарти, принадлежавших крупнейшим американским коллекционерам Дону и Мире Рубелл, посетить выставку Микеланджело Пистолетто и Джина Хайстайна.
Основные события проходили в красивом районе Арт Деко, недалеко от пляжа, большинства отелей и ресторанов. Стоимость билета 22$ на один день, 34$ на 2 дня и 50$ на все дни работы выставки. Украинское искусство в Майами было представлено проектом «Инсектоиды и рептилоид – поиск гармонии ІІ» на Red Dot Miami Art Fair, которая является параллельной программой всемирного арт-форума Art Basel Miami Beach. Проект Майкла Марфенко независимого арт-обьеденения «Клиника Дорошенко Грищенко» экспонировался как графически-пространственная инсталляция.
Самой обсуждаемой работой на Art Basel стала картина художника Кахиндэ Найли (Kehinde Nailey) «Equestrain Portrait of King Philip II». Это огромный портрет Майкла Джексона – реплика с картины Рубенса, выполнена в узнаваемой манере художника. Картина была продана за 175 тыс. дол. Похоже, времена пышной стилистики возвращаются.
Из инсталляций запомнилась работы всемирно известного китайского художника Ай Вейвея (Ai Weiwei) в виде кучи семечек (1 тонна) из фарфора, изготовленных по сложной технологии, включающей около 30 операций, в том числе ручную роспись и нагрев.
Свой труд автор оценил в 650 тыс. дол.
А также, работа Дарио Эскобара (Dario Escobar) родом из Гватемалы, который становится все более популярным не только в Латинской Америке, но и за ее пределами.
Подобно вывернутым наизнанку мячам Дарио Эскобаро, современные художники иногда неожиданно, иногда агрессивно обнажают закулисье нашей жизни. Наверное, в этом и состоит одна из задач contemporary art…
А подытоживая, хочу сказать: давайте не будем слишком строгими к творческим поискам художников, ведь они как дети. Просто так получилось, что сегодня их игрушками пока стали камень, ножницы, бумага. Главное, чтобы камень не превращался в булыжник – оружие пролетариата; чтобы ножницы не становились колюще-режущим инструментом, а на бумаге не печатали фальшивые банкноты.
Надежда Баклицкая
Галерист
Сегодня трудно себе представить какую-либо художественную выставку или арт-салон, будь-то Art-Dubai, Art-Miami или Art-Basel без инсталляций. К сожалению, собственно живопись, акварель или графика, даже самого высокого качества, уже не могут активно привлекать и удерживать внимание современного зрителя. Жизнь нам предлагает невероятно высокий темп и очень активное наполнение. Следовательно, современное искусство, как часть жизни, должно быть вмонтировано в общий рефлексивный ряд. Вот оно нас и удивляет, и шокирует, и раздражает, и восхищает – одним словом не оставляет равнодушными.
Все вышеперечисленные ощущения мне удалось почувствовать на Art-Basel Miami Beach 2010. Это одно из самых крупных и авторитетных мировых арт-событий. Эксклюзивные коллекции представили более чем 250 ведущих галерей мира из Северной и Латинской Америки, Европы, Азии и Африки. Были выставлены работы более 2 тысяч художников ХХ и ХХI века.
В рамках форума было множество специальных экспозиций и событий культурной программы. Площадками для инсталляций иногда были просто улицы города, стоянки, парки, гостиницы. В Майами прошла программа панельных дискуссий с участием известных художников, кураторов, коллекционеров и директоров музеев, а также, программа лекций, перформансов и презентаций ArtSalon. В эти дни, также, была открыта ярмарка Design Miami, масштабная выставка инсталляций Jonatana Meese и выставка кино-работ и кино-инсталляций Айзека Джулиена. Параллельно работали и более мелкие ярмарки современного искусства PULSE, NADA, SCOPE и др. Там можно было увидеть выдающиеся частные коллекции современного искусства. Например, роскошное собрание сюрреалистов семейства Де Ла Круз, посмотреть на Кунса, Кифера, Баския и Маккарти, принадлежавших крупнейшим американским коллекционерам Дону и Мире Рубелл, посетить выставку Микеланджело Пистолетто и Джина Хайстайна.
Основные события проходили в красивом районе Арт Деко, недалеко от пляжа, большинства отелей и ресторанов. Стоимость билета 22$ на один день, 34$ на 2 дня и 50$ на все дни работы выставки. Украинское искусство в Майами было представлено проектом «Инсектоиды и рептилоид – поиск гармонии ІІ» на Red Dot Miami Art Fair, которая является параллельной программой всемирного арт-форума Art Basel Miami Beach. Проект Майкла Марфенко независимого арт-обьеденения «Клиника Дорошенко Грищенко» экспонировался как графически-пространственная инсталляция.
Самой обсуждаемой работой на Art Basel стала картина художника Кахиндэ Найли (Kehinde Nailey) «Equestrain Portrait of King Philip II». Это огромный портрет Майкла Джексона – реплика с картины Рубенса, выполнена в узнаваемой манере художника. Картина была продана за 175 тыс. дол. Похоже, времена пышной стилистики возвращаются.
Из инсталляций запомнилась работы всемирно известного китайского художника Ай Вейвея (Ai Weiwei) в виде кучи семечек (1 тонна) из фарфора, изготовленных по сложной технологии, включающей около 30 операций, в том числе ручную роспись и нагрев.
Свой труд автор оценил в 650 тыс. дол.
А также, работа Дарио Эскобара (Dario Escobar) родом из Гватемалы, который становится все более популярным не только в Латинской Америке, но и за ее пределами.
Подобно вывернутым наизнанку мячам Дарио Эскобаро, современные художники иногда неожиданно, иногда агрессивно обнажают закулисье нашей жизни. Наверное, в этом и состоит одна из задач contemporary art…
А подытоживая, хочу сказать: давайте не будем слишком строгими к творческим поискам художников, ведь они как дети. Просто так получилось, что сегодня их игрушками пока стали камень, ножницы, бумага. Главное, чтобы камень не превращался в булыжник – оружие пролетариата; чтобы ножницы не становились колюще-режущим инструментом, а на бумаге не печатали фальшивые банкноты.
Надежда Баклицкая
Галерист
Підписатися на:
Дописи (Atom)